雅昌藝術(shù)網(wǎng)訊(蔡卓)2012年6月2日，由西溪藝得美術(shù)館策劃、愛(ài)馬仕旗下帕帝酒莊全程贊助的“三潭印月――張暉個(gè)展”在杭州畫(huà)院新展館拉開(kāi)帷幕，展出張暉2007年至今代表作20件。
張暉生長(cháng)在北京，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2000年到美國明尼阿波利斯藝術(shù)和設計學(xué)院攻讀碩士，在美國從事藝術(shù)創(chuàng )作八年，回國后繼續從事職業(yè)藝術(shù)創(chuàng )作。繪畫(huà)就是他的思考、他的敘事，城市風(fēng)景、建筑、公園、下午的陽(yáng)光等，都是張暉作品的原始素材。他善于將生活的細節、過(guò)去和現在的時(shí)光呈現在畫(huà)布上，用一個(gè)哲學(xué)的高度來(lái)表達。通過(guò)這些稚拙天真的筆觸、類(lèi)似照片的嚴格造型，經(jīng)意和不經(jīng)意之間傳達出繪畫(huà)的嚴謹和寫(xiě)意，體現出藝術(shù)家身上深厚的東方文化沉淀和扎實(shí)的西方美學(xué)基礎。
從展覽的作品可以看出張暉近幾年來(lái)繪畫(huà)創(chuàng )作上的變化。2007年的作品以戶(hù)外風(fēng)景為主，顏色鮮艷飽滿(mǎn)強烈，細長(cháng)的筆觸堆積出色塊和山石樹(shù)木的形狀，如《高山湖》、《遠足者》、《被云霧遮住的山》、《冬日的陽(yáng)光》、《溪水》，藝術(shù)家坦言，這時(shí)候他剛從美國回來(lái)，其創(chuàng )作筆法跟美國整個(gè)藝術(shù)界面貌更接近。當然，盡管繪畫(huà)語(yǔ)言受西方的影響，那一山一石，一草一木所表現出來(lái)的畫(huà)意依然是東方的味道。
2008年以后，張暉的繪畫(huà)面貌最大的變化是趨于卡通化，以前那種粗礪的筆觸痕跡消失不見(jiàn)，筆法趨向細膩，以至于將作畫(huà)的痕跡完全掩蓋。與此同時(shí)，普通的城市風(fēng)景在藝術(shù)家的刻意經(jīng)營(yíng)之下有了夢(mèng)幻般的色彩，比如他常常將天空畫(huà)成明黃和湛藍，藝術(shù)家仿佛用兒童的眼睛看世界，用夸張手法和稚拙的構圖營(yíng)造出一種浪漫的、天真的、陽(yáng)光明媚的氛圍，天空中赫然高掛的太陽(yáng)、月亮、彩虹等符號賦予畫(huà)面一種更明確積極向上的情感基調;用色方面，更加簡(jiǎn)潔、明亮、確定。此外，作者在風(fēng)景中加入了些許人物，他們活躍的身影，更為畫(huà)面增添幾分生氣。比如《三潭印月》，水和天是夢(mèng)幻般的藍色，一輪明黃的滿(mǎn)月灑向西湖的三潭映月，湖面泛舟情侶在月下站立擁吻著(zhù)。
張暉的《樹(shù)》系列是整個(gè)展覽中讓人印象非常深刻的一組作品。張暉畫(huà)樹(shù)顯然不是對景寫(xiě)生的那種臨摹，圖像來(lái)自?xún)刃�，就像塞尚�?huà)蘋(píng)果那樣讓人琢磨。有幾株冬天里的樹(shù)非常迷人，皚皚白雪壓在光潔筆挺的樹(shù)枝之上，光禿禿樹(shù)干和樹(shù)枝如機械手臂般生硬，將畫(huà)面分割成許多小塊，線(xiàn)條和塊面之間似乎有嚴謹而理性的秩序，而整體來(lái)看整張作品又散發(fā)著(zhù)一種洗盡鉛華的寧靜感。藝術(shù)家說(shuō)，在美國留學(xué)時(shí)期看過(guò)很多極簡(jiǎn)主義藝術(shù)作品并為之傾心，或許張暉并沒(méi)有在創(chuàng )作中刻意強調極簡(jiǎn)美學(xué)，但是顯然這種美學(xué)思考已經(jīng)進(jìn)入他的內心并潛移默化了。
張暉說(shuō)，他現在作畫(huà)，是刻意地回避熟練的技法，故意讓畫(huà)面生澀一點(diǎn)，稚拙一點(diǎn)，陽(yáng)光一點(diǎn)�！爱�(huà)畫(huà)其實(shí)可以簡(jiǎn)單一點(diǎn)，不要那么累�！闭褂[將持續至6月6日。
